1.Perception（感覺）

　　一般說來就是美感、藝術(shù)感、創(chuàng)造性的感覺，即一種眼光。掌握總體的美感：合成，攝像機視角，屏幕方向，解剖學，姿態(tài)，設(shè)計，顏色理論，等等。一個人應該如何開發(fā)這種眼光呢？長年的素描，繪畫，雕塑，電影制作，藝術(shù)學習，觀賞電影，細心觀察你周圍的世界，等等。有的人并不一定就要像一個接受正統(tǒng)訓練的藝術(shù)家那樣科班出身才能獲得好的眼光。這是現(xiàn)在為止最為重要的要求，由于這不是能在工作中被有效傳授的技能。

　　2.Principles（原理）

　　掌握堅實的動畫的基本原理，和角色動畫的力學（預備動作、跟隨、擠壓和拉伸、時間掌握、弧線、非對稱、次要運動，等等）。僅僅能夠在頭腦中羅列出這些原理是遠遠不夠的。

　　3.ProgramProficiency（精通軟件工具）

　　至少掌握一些粗淺的電腦技能和熟悉一種功能健全的3D動畫軟件包。

　　4.Personality&Professionalism（個性和專業(yè)精神）

　　動畫師要能進行獨立的自我激勵，并且做事要有效率。

　　對批評和失敗作出專業(yè)的反應的能力常常就是成功的創(chuàng)意人士和不成功的創(chuàng)意人士之間的區(qū)別所在。

　　5.ProblemSolving（解決問題）

　　樂于并且能夠接受和嘗試征服技術(shù)和藝術(shù)上的挑戰(zhàn)。當遇到問題時，不要像有的人那樣第一本能反應就是跑到總監(jiān)那里去尋求幫助。創(chuàng)造性的思考一下，從另外的角度解決問題。作一個簡化版并作一些嘗試和犯一些錯誤，獲得一份指南。

　　6.Precision（精度）

　　要有關(guān)注細節(jié)的能力。要知道把優(yōu)良的動畫變成優(yōu)秀的動畫的那最后百分之二十工作的重要性。

　　7.Performance（表演）

　　具備各種形式的表演藝術(shù)經(jīng)驗，尤其是那些強調(diào)細微控制的如：體操、舞蹈、武術(shù)等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識，并能夠更有效的作breakdown和按照不同的細節(jié)等級對個體運動作出評估。